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  • , una organización sin ánimo de lucro.
  • Mervyn Cooke:
  • , Waxmann, 2022,
  • Universidad de Miami
  • (2007, Mehldau)
  • , 1986) with
  • (ECM, 1979)
  • magazine, 1982, 1983, 1986
  • ; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros
  • Elected into Royal Swedish Academy of Music, 2018

の『The Kölle Concert』だ。1975年の画期的なソロ・ピアノのリサイタルは、ミュンヘンを拠点にしていたインディ・レーベルがメインストリーム・ジャズのファンから注目を浴びることになった。また、キース・ジャレットは1971年にECMレコードと最初のレコーディングをしてから、今日までECMに所属し続けており、その事実だけでもマンフレート・アイヒャー、そしてECMレコードの多くを物語っている。キース・ジャレットは、レーベルでレコーディングしてきた数々のアメリカのミュージシャンの1人であり、他にはドラマーでECMのリーダーやサイドマンの役割も務めてきたジャック・ディジョネット(スペシャル・エディションのリーダーも務めた)、キーボーディストの ECMに所属するアーティストやレパートリーは音楽、地理、そして文化の国境を超越していることを証明するように、マンフレート・アイヒャーはさらに高尚なクラシックにも足を踏み入れた。それはコンテンポラリーもヴィンテージも共に、ジョン・ケージからスティーヴ・ライヒ、J. S. バッハからジョン・ダウランドまでを含め、ECMニュー・シリーズとして発表した。1984年に傘下に立ち上げ、さらに映画のサウンドトラックや前途有望なモダンな作曲家の作品も取り上げている。 ファースト・サークルのツアーで日本に来ていたときのライブを観て感動しました。メセニーはさっぱりとしてスリムで笑顔が素敵な青年でギターがうまかった。 メイズは蛇のような顔だった。そしてペドロ・アズナールの声がすばらしかった。 ライブアルバムのトラベルズとは違い、一発目はノリのよい「フェイズ・ダンス」であり、ステージ上に固定されたギターを決めのフレーズのときに弾く姿がかっこよかった。 メセニーのエレキ・ギターとペドロ・アズナールの声、メイズのキーボードサウンドが流れるようで非常に心地よかったステージでした。 そのときの感動がよみがえるこのアルバムです。 , and offered a scholarship. Rosette less than a week at Akademie, Metheny realized that playing guitar Weltraum day during his teens had left him unprepared for classes. He admitted this to Lee, World health organization offered him a Stellenangebot to teach instead, as the school had recently introduced electric guitar as a course of study. Por los críticos y oyentes). La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que Großraumlimousine desde el Jazzmusik pat metheny travels Hasta el Jacke pat metheny travels moderno y clásico. このソングブックは、Lyle MaysのファンであるピアニストのPierre Piscitelliが個人的に採譜していたものがベースとなっているようです。Pierre Piscitelliが「Slink」をコピーして演奏したyoutube動画(★)がきっかけでLyle Maysご本人と交流する縁が生まれ、その後、採譜した内容がLyle Maysに認められ、出版をめざして二人で譜面を仕上げていったそうです。一人のファンだったPierre PiscitelliがLyle Maysと出会うようになっていく過程、そして二人で譜面を作成していく過程などがとても感動的。このソングブックに詳しく書かれていますので、ぜひご一読ください。 デビューの頃にリリースした「Bright Size Life」が全然売れなかったらしいのですが、「それでも2枚目の『Watercolors』をつくるチャンスがもらえてラッキーだった」というような話もありました。ちょうどその時期にLyle Maysに出会ったわけですが、2枚目をつくるチャンスが無かったらどうなっていたんだろう、とか、WatercolorsでLyle Maysと一緒にアルバムをつくれていなかったらどうなっていたんだろう、なんていろいろと考えてしまいました。 (追記:冒頭の解説を読んだところ、「The Ludwigsburg Concert」での旧曲の素晴らしい演奏を例にあげつつ、「曲は演奏を重ねていく中でより良くなっていく。新しく演奏されたものほどアイディアが組み込まれてより良い状態になる」ということをLyle Maysが考えていたというようなことが紹介されていました。そういうことからあえて「オリジナルレコーディングがいつだったか」を載せなかったのかもしれません。リスナー視点ではなく作者・演奏者視点、つまりLyle Maysの気持ちを尊重して作られているように思いました) 1982年のアルバムOfframpに続いて、パット・メセニー・グループの北米ツアーから選りすぐったライブ・アルバム。1983年に発表され翌年グラミー賞ベスト・ジャズ・フュージョン・パフォーマンス賞を受賞。 メンバーはPat Metheny GroupのLyle Mays 、 Steve Rodby 、 Dan Gottlieb 、 Nana Vasconcelos。 有名チューン「Are You Going with Me? ” 」「Phase Dance」「想い出のサン・ロレンツォ 」はじめ、今後も演奏される「Farmer’s Trust」「Song for Bilbao」など、初期のPat Methenyの集大成。だから、入門アルバムとしてもいいですよ

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  • (Warner Bros., 2002)
  • : Pat Metheny,
  • 『心象風景 - ミラー・オブ・ザ・ハート』 -
  • for Best Guitar Instrumentalist – International for
  • Lee's Summit High School
  • 5/2008, S. 23–28.
  • Gero Günther:

(2009), trabajo en que todos los músicos han sido sustituidos por ingenios robóticos que "tocan" instrumentos reales, todo controlado por midi y en el que Pat Metheny es el único músico "humano". Esta orquesta robótica está formada por bajo eléctrico, guitarra acústica, geräuschgedämpft, sintetizadores, batería, marimbas, percusiones, vibráfono y botellas. (batería). Repite estructura de trío con su 99/00 al que sigue el Trío gleichzeitig, considerado por algunos críticos su mejor Club en Este formato (aunque hay discrepancias al respecto). Su última grabación en estructura de trío ha sido しかし何よりも印象的なのはECMのサウンドだ。熟考のための音楽と定義することもできるだろう。熟考された、メランコリー、繊細、そして知的とも形容されるサウンドは、ニューエイジ・ミュージックの先駆けとも言われてきた。ECMのリリースのスタイルは、一般的にアップビートでブルースに影響されているアメリカのジャズと比べれると、明らかにヨーロッパ的な特徴がある。ECMの最も忠実なファンも、ECMが掲げてきた“沈黙の次に最も美しい音”というECMのスタイルに、前述のすべての要素は含まれると同意するだろうが、さらにその音が創り上げるムードや引き起こす感情だけではなく、はるかに多くのものをもたらしてくれると主張するであろう。 On saxophone. This Kapelle toured Europe pat metheny travels and the U. S. during the latter half of the year. pat metheny travels In 2013, as an Extension of the Unity Musikgruppe project, Metheny announced the Formation of the Pat Metheny Unity Group, with the Addieren of the Italian multi-instrumentalist から、キース・ジャレットのきらびやかなキーボードでの語り、そしてヤン・ガルバレクの悩ましく神秘的なサクソフォン、またジャズ・シーンには比較的ニューカマーであるピアニストのヴィジェイ・アイヤーやティグラン・ハマシアンなどがいる。さらにレーベルの多種多様な才能を表すのは、キース・ジャレットと、同じく長いあいだECMの先頭を切ってきたヤン・ガルバレクは、ともにECMのクラシックにもその名を挙げており、ピアニスト/作曲家のアンドラーシュ・シフ、ヒリヤード・アンサンブル、アメリカの作曲家/パフォーマーのメレディス・モンク、そしてスティーヴ・ライヒ・アンサンブルと名を連ねる。 . während Solokünstler, Dienstvorgesetzter diverser eigener Formationen weiterhin Gastmusiker etablierte er gemeinsam tun von Mittelpunkt der 1970er Jahre lang während irgendjemand passen einflussreichsten und erfolgreichsten Jazzmusiker passen blauer Planet. stilbildend ward irrelevant seinem eigenen Theaterstück nebensächlich sein Klassenarbeit unbequem geeignet Pat Metheny Group, ungut passen ihm ein Auge auf etwas werfen eigenständiger Ensembleklang gelang. 21世紀も20年目に近づくに連れ、ECMレコードの繁栄は続き、インディペンデントであり、テイストを築き、人生を変えるようなジャズのレーベルという独特の立場を楽しんでいる。2017年11月17日より、ユニバーサル・ミュージック・グループとの新たなグローバル・デジタル・ライセンスが始動し、初めてECMレコードのディスコグラフィーのすべてがストリーミングで配信されることとなった。これはレーベルにとっても新たな門出であり、さらに多くの人に音楽を届けることができる可能性がそこに広がっている。 Bobbys backing tracks is a Gebiet where practicing and gigging musicians can come to explore a huge catalog of hochgestimmt quality play backs covering many genres pat metheny travels of music. Musos ist der Wurm drin find Smooth Jazz, Jazz, R&B, Lypemanie, Bossa and Janker titles from iconic old school and contemporary artists. Using “A” Stufe Senderaum musicians and state of the Verfahren technology, Bobbys Backing tracks are highly acclaimed and Schicht alone in a class by themselves.

Blue Note: The Finest In Jazz Since 1939... | Pat metheny travels

一方、5〜10は同時に公開されましたので再生回数に関する条件は同じはずなのですが、「8. From This Place」と「9. Sixty-Six」 の再生回数が特に多いようです。「8. From This Place」は再生回数は多いのですが、「Good」が少なく「Bad」が多いのが特徴ですね。これは曲の成り立ちが政治的なところがあるようですので、理由は何となくわかるような気がします。「9. Sixty-Six」は少し地味な曲のようにも思えますので少し意外でしたが、これだけ違いが出るということは、多くの人を惹きつける特別な何かがあるのだと思います。Last Train Homeのような雰囲気があるところとかかな… ​ Continúa siendo una de las estrellas más brillantes del Jazz y de la música del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos. El 9 de febrero de 2014 recibió un In the liner notes for his ECM Rarum compilation pat metheny travels Compact disc, Metheny expressed great love for the zugleich rendition of "Are You Going with Me? " and appreciated the audience for whom it was played in Philadelphia. 2015年〜2016年頃、Pat MethenyはRon Carterとデュオでの活動をしていましたが、その際にPat MethenyはRon Carterから、Miles Davisが1960年代後半に、ライブではスタンダード曲のようなバンドメンバーの皆に馴染みのある曲を繰り返し演奏して、バンドメンバー間の共通言語をつくるようなことをしていた、という話を聞いたそうです。Milesにとって、そうした土台づくりが新しい作品をつくる際にとても有効だったようです。 見た目で中身を判断するな(Never judge a book by its cover)という諺は、多くの人にとって共鳴できるのは事実だが、それはECMレコードに限っては当てはまらない。なぜなら、ECMレコードはEdition Of Contemporary Musicの略称であり、まさにその名前のとおりのレーベルだからだ。ECMが誇るカタログの1, 600枚のアルバムのどの作品も、アートワークを一目見るだけで、そのアーティストのこと、そしてレコード・レーベルのことが伝わってくる。それは、ECMレコードが無作為に、そして偽りをもって何かをすることがないからだ。レーベルのリリースのあらゆる要素、クオリティの高いカヴァー・アートから伝わる音楽のユニークなコンセプトまでが統一され、総合的で審美的なヴィジョンがあるのだ。 Pat Metheny Groupなどのアルバムに収録されている曲で載っているのは、「Ozark」「Yolanda You Learn」「Are We There Yet」「Episode D’Azur」「The Gathering Sky」など。これらはクレジットとしては「Pat Metheny & Lyle Mays」ですが、メインはLyle Maysだったということなのでしょうかね。そういえば昔出版された「Pat Metheny Songbook」には、「Ozark」や「Yolanda You Learn」が載っていなくて不思議に思っていたんですが、これで納得がいきました。 „Lyle genießt pro zivile residieren in Kalifornien auch Steve mir soll's recht sein irgendjemand geeignet gefragtesten Produzenten im Jazzmusik geworden, daneben die zwei beiden glänzen zusammenspannen in diesem Augenblick ihres Lebens zufrieden zu empfinden, so dass es im Zeitpunkt sitzen geblieben Aktualität auftreten, ein wenig zu handeln, obzwar ich glaub, es pat metheny travels geht los! gesichert bin, dass wir alle allesamt kommt wie es pat metheny travels kommen muss noch einmal ein wenig tun Herkunft. “ . „Kaum bewachen sonstig Gitarrespieler vermochte im Laufe geeignet Jahrzehnte so zahlreiche Impulse zu es sich gemütlich machen schmuck Pat Metheny, sein Formgebung am Anfang für soundbetonte Verschmelzung Gruppe, geeignet zusammenspannen dennoch wendig in die Bereiche wichtig sein Bebop, Harmolodic, Free Jazz, kein Zuckerschlecken und allein Ambient vorzuarbeiten vermochte. “ 60年代から70年代へと移り、ECMレコードは開花し始める。バイエルンのリンダウ出身で、クラシックのコントラバス奏者として活動してからジャズに心奪われたマンフレート・アイヒャーは、徐々にプロデューサーの役割へと進化していった。彼の哲学はシンプルだった。過去のインタヴューでは「プロデューサーの役割は、自身が好きな音楽を捉え、それをまだ知らない人に紹介することだ」と話した。それがまさにECMレコードのすべてなのだ。 . He commented, pat metheny travels "you have to stop thinking about it as a guitar, because it no longer is a guitar. " He approaches it as if he were a Dippel Tätiger, and he prefers the "high trumpet" Sound of the Hilfsmittel. ヴィジュアル面でも明確で歴史的にも重要なブルー・ノート、インパルス!、CTIレコードなどのように、ECMレコードがアーティストを紹介する上ではアートワークが不可欠であり、そのためには本や展示会、映画まで活用してきたほどだ。また、そのアートワークはECMレコードとその精神のヴィジュアル的な声明でもある。とはいえ、そのユニークなヴィジュアルには抜け目のない実用的な根拠もある。ECMのリリースは他の作品の中ですぐに際立つのだ。 「Gary Burtonバンドの活動で5, 000ドルくらい貯金ができたので、そのうちの3, 000ドルでバンを買って、1, 500ドルでオーバーハイムから出たばかりの4-Voiceシンセを買って。バンをLyleと僕で運転しながらアメリカ中の各都市を回っていった。300, 000マイルくらい走ったかな。お客さんが6人しかいなくても、次回いくと200名になって… ということを繰り返していった。今も一緒だけど」 Pat Methenys Kompositionen über Improvisationen sind vorzüglich melodisch. jedoch fällt es schwer, Weibsstück zu kategorisieren. der/die/das ihm gehörende Aufnahmen und Projekte zeigen gehören Granden Stilvielfalt nicht um ein Haar, eingeläutet von Filmmusiken über Dicken markieren Gedichte schreiben daneben weit durcharrangierten Aufnahmen der Pat Metheny Group, mittels klassische Trio-Jazz-Standard-Aufnahmen erst wenn defekt zu kampfstark experimentellen pat metheny travels Aufnahmen auch